8月23日晚，羽管键琴家、管风琴家江禹杉将登台中山音乐堂，带来“小步舞曲—遇见羽管键琴·孩子们喜爱的键盘曲音乐会”，用羽管键琴倾情演绎《小步舞曲》等适合小朋友们聆听的优美键盘曲！

羽管键琴家、管风琴家江禹杉

带你走进早期音乐

巴洛克时期的作品，许多没有出版过，哪怕是相对知名度已经很高的作曲家，比如路易·库普兰（LouisCouperin）。

L.库普兰的几乎全部作品都收录于Bauyn以及Parville手稿里，市面上可以买得到的编订版不多（比如AlanCurtis或者Moroney），除此之外就是抄本的影印版了。

Curtis的编订主要体现在这几个方面：分组（这些舞曲并没有被分为几首组曲，而只是按调性排列而已）、加了一些装饰音标记（原谱中是没有的）、把谱号移到现代演奏者们惯用的高音谱号与低音谱号、修正了一些明显的笔误。他并没有像现代的编订者一样，加入指法或强弱标记以及其他的表情术语。在演奏这些作品的时候，人们需要自己挑选相同调性的舞曲，把它们拼凑在一起组成组曲——就是巴赫英国组曲、法国组曲那样的形式。

法国巴洛克时期的羽管键琴家HenriDanglebert在生前就亲自出版过自己的作品，他是法国巴洛克音乐中至关重要的一位作曲家，甚至比起大名鼎鼎的弗朗索瓦·库普兰还要重要。他和L.库普兰都写了许多无小节线前奏曲——顾名思义，即从头到尾就都不分小节，全部音符都只标记音高，而没有时值。Danglebert在出版自己作品的时候，加入了方便演奏者理解的一些简单注释：舞曲中加入了详细并且严格的装饰音标记，正如之后F.库普兰所做的那样，而前奏曲也有相对明确的指示——有黑白音符之分，实心的黑色音符，是相对不重要的，或者说不具有和声功能的音符，而那些白色的空心音符，则是起到骨架的作用。有兴趣的朋友，可以自己对比手稿与印刷版。关于无小节线前奏曲的问题，可以参考另一篇文章。

但由于L.库普兰的作品没有正式雕版印刷的版本，所以他的无小节前奏曲就全都是白音符，当然，还包括后面舞曲的装饰音。

羽管键琴作为一种近几十年才复兴的乐器，也许有很多特殊性，在此我们不过多地讨论兰多夫斯卡以及她的一些弟子。不过钢琴及管风琴这两种乐器都一直有传承。当我们今天聆听某些历史录音的时候，抛开演奏者本身的时代情怀，他们的演奏是否还符合今日听众的口味呢？当然，这种不满并非由于录音效果太差、大师们的“技巧”不如现代演奏家炫目造成的，同样还因为几十年前的人们演奏得太“老派”了——他们或者太过随意，又或者太过死板。如同上面所说，人们的标准是不断变化的——不仅仅是品味：20年前人们认为严格按照乐谱演奏是好的，二十年后再这么弹就是无聊了，甚至本身“严格按照乐谱演奏”的标准也是一直在变的，随之时代的发展，越来越多的研究成果的出现，乃至新的历史资料重见天日，都不断地修改着人们的“阅读”乐谱的方法。门格尔贝格如果活在今天一定大呼冤枉：我明明严格按照作曲家本人的指示演奏，却被现在的听众说成是“自由风格”。

所以早期音乐演奏，或历史风格演奏是一个非常独特而又艰深的领域，需要每一个演奏者做大量的工作。而且这种所谓的“本真”演奏的目的并非如同音乐学领域所追求的“历史正确”，而是必须要在实践当中本身打动听众，否则这样的演奏没有任何学术之外的意义。艺术不可随性胡来，“美”虽然不是全部，但至少也是其终极追求中很重要的一部分。创作艺术（演奏乐器、绘画等）是非常困难的，但正确地欣赏艺术也并不比前者简单。

（以上内容摘自