白癜风哪里好 http://pf.39.net/bdfyy/bjzkbdfyy/190321/6983144.html最近有部“人气新剧”。我想大家应该都看过了，还在坚持用天翼3G上网冲浪的朋友除外。烂剧年年有，早就见怪不怪。但能做到新版《鹿鼎记》这么“神奇”的，倒真不多。热搜冲顶、评分创史低、讨论热度居高不下，这都是小case。传世经典一如《肖申克的救赎》《阿甘正传》《霸王别姬》，都无法统一全体观众的音量。因为审美终归是私人化的。但《鹿鼎记》能。观察了将近一周，我几乎没见过试图“洗白”这部剧的人。即使有，也大多是反讽。不仅观众骂的欢，各种吐槽视频的播放量蹭蹭往上涨。点开B站影视区，更是一度堪比公开处刑现场。各路网友吐槽之犀利，亦已成为大众的快乐源泉：“如果说六小龄童是做到了人演猴，张一山就是做到了猴演人”。说来也怪，观众们捏着鼻子，试图宣泄的不满很少针对剧本有多么糟糕，细节之处有多么敷衍，或是叙事节奏的跳跃。对于张一山的失望，压倒了他们对于《鹿鼎记》本身的厌恶。我倒不想替张一山辩解。只想说，钢铁不是一日炼成的，烂片绝非某个特定演员的“功劳”。别忘了，影视制作是个系统性工程。编剧、摄影、剪辑、导演，每一道都是关键步骤。随手举个例子，有B站up主指出韦小宝和小太监的对话场景中，犯了一处最低级的失误：越轴。对于科班出身的人来说，这是个“饿了得吃饭，渴了得喝水”级别的知识点。见微知著，一个连常识性错误都懒得纠正的剧组，打磨出的作品可不就是度全方位、无死角的烂么？越轴，指的是画面上运动方向与人物相对位置的错乱面对一边倒的差评，张一山试着往回找补：“我们这个戏的画风，已经在往卡通和搞笑上面走了。”“我们把这个人物做成了有史以来最可爱的角色。”仔细想想，这番解释真能站得住脚吗？原著中，韦小宝是个什么人物？他打小就混迹在茶馆、*场、妓院里，见惯三教九流之徒，沾染了市井之气。不仅满口粗鄙之语，而且贪财好色，撒谎成性。而“粗鲁”与“狡诈”，既是他的性格底色，也是保护色。一旦遇事不妙，他绝对秒怂。你要问大丈夫的颜面何在？韦小宝才不在乎。就像被康熙戳穿天地会堂主的身份之后，韦小宝的第一反应就是——滑跪、认怂、甩锅三连。但，油滑不代表毫无底线。论江湖义气，韦小宝丝毫不逊于任何大侠：智擒鳌拜、舍命救康熙、庇护天地会、打压吴三桂、为陈近南复仇。否则，康熙也不会在最后关头，念及昔日的情谊而放他一马。论讨喜程度，我认为韦小宝在金庸笔下的男角色序列里，可以排到前五。论复杂性，“韦小宝”经得起时代的反复解构。梁朝伟的帅、周星驰的无厘头搞笑、陈小春的诙谐狡诈，还有张卫健的古灵精怪。可谓各花入各眼，各有各的妙处。再看张一山的表现。比如，开场这段说书戏。短短1分钟，为了表现韦小宝的幽默，张一山使尽了浑身解数。但看来看去，他拢共也就两招：挤眉弄眼+手舞足蹈。港真，这下别说精明狡诈了，我只觉得他看起来不太聪明的亚子。再比如，韦小宝被托付给茅十八这场戏。韦春花以死相逼，求对方带韦小宝上京。结果他非但不着急，反而露出一副看戏的表情，在一旁憨憨傻笑。看到这，我当场裂开了。兄弟，那可是你亲娘啊？！你这么无动于衷，真的好吗？所谓的“卡通画风”，兴许能解释韦小宝的肢体语言为何如此夸张。但它无法解释角色与故事、人物与情绪之间的割裂感。抛开以上，本剧的另一大槽点，在于观众有种上当受骗的不满：“这哪儿是韦爵爷，分明就是小太监！”没办法，张一山实在太太太瘦了。剧情还没进主线，我都怀疑他是不是已经被后宫们榨干了…不开玩笑地说，他的干瘦确实带跑了韦小宝的画风。这甚至没法靠演技来弥补。说到这，又牵扯到一桩悬案：“张一山到底有没有演技？”你非说张一山不是演员这块料吧，那太苛刻。至少他在《余罪》里的表现挺不赖的。“我叫余罪，外号贱人余。”不知道有多少人和我一样，瞬间被这句开场白给抓住了。和常见的正派警察不同，余罪骨子里带着股痞子气。双手插兜、站姿懒散，说话时也嬉皮笑脸，没个正形。一开口就知道，老流氓了。余罪，一个典型的“反英雄”。在一次特训中，余罪意外被捕。刚入狱，他一边装成不敢反抗的怂货，一边默默观察形势。直到双方冲突爆发，他才暴露出天不怕地不怕的莽劲儿，差点勒死傅国生。他的油滑与敢于玩命的狠辣，成功骗过了反派傅国生。傅国生误以为，余罪就是个爱耍狠又没文化的小流氓。深谙“装逼之道”的余罪也很快如鱼得水，在一众毛贼面前，俨然一副二当家的模样。警察装犯人，港片里见多了。可像余罪这么毫无违和感的，还真不多。身为卧底，余罪有过内心的剧烈摇摆。被枪击，被掰断手指，被迫染上*瘾，几次死里逃生。为了退出任务，他不惜和处长许平秋撕破脸皮。又是撒泼耍赖，又是满脸委屈地诉苦。是信念，支撑着他走到最后。既有小人物的自私与脆弱，又有坚守正道的胆魄。不得不说，张一山确实演活了这个复杂的多面体人物。但硬说他是演技派吧，别说《鹿鼎记》的观众头一个不答应。就连我，看完《局中人》之后也有种强烈的吐槽欲。我实在很想给张一山的演技祛祛魅，顺便让他的粉丝清醒下。尤其，是像《鹿鼎记》导演马进这类无脑演技吹。看完他的评价，我都替正主感到尴尬——“这个年龄段里演技最好的男演员之一。”“当之无愧的演技扛把子。”“所有版本的韦小宝中的顶级。”说回《局中人》。和如今饱受批判的“面瘫式演技”不同，“张式演技”的特点就是情绪的表现格式高度统一，表演痕迹过重。不信？那我来做回课代表。张一山饰演的沈放表面上是汪伪*府的情报科科长，与日本人有密切联系，真实身份则是共*的地下情报员。作为天才型谍报人员，按理说这是位成熟老练、冷静自持的大将。但他表现隐忍的方式，只有一种。得知情报负责人准备牺牲小我、拯救大局时，他先是眨眼，再是咬紧牙关；面对日*长官的出手试探，他默默握拳+咬牙；意外发现情报处同志被捕时，嚯，“牙疼”虽迟但到。几集下来，我的视线快黏在他的腮帮子上了。再和搭档一对比，更显得滥用情绪，毫无节制。沈林（潘粤明饰）隶属于中统特别调查处，他奉命查清沈放的真实身份，以免组织混进内*。面对沈林的例行审讯，沈放当即化身炸药桶。拍桌、怒吼、咬牙切齿，就差没冲上去和对方干架。是，沈放过去隐忍多年，有爆发的理由。但等他爆发完了，我的唯一感想是：嗯，小伙子面部肌肉挺灵活。因为单看表情，你体会不到人物的愤怒与委屈。更别提兄弟俩各为其主，被迫剑拔弩张时的纠结与张力。回忆起拍戏的过程，张一山坦言，“我演的很过瘾。”对，他是演过瘾了，全程憋屈的只有观众。时过境迁，回头再看《余罪》。以上问题早有苗头，只不过刚好被角色乖张狠戾的特质所掩盖。他的“过火”，观众权当是演技炸裂。再加上张一山当时还是个探索期的新人，大家不至于那么挑剔。直到观众突然意识到：这么多年了，他还在原地踏步。于是，希望变成失望，吹捧也倒向嫌弃。如果张一山的问题，单纯是由于演技套路化，那倒好办了。要么祈祷早日遇上个愿意好好调教他的伯乐，早点开窍。再不济，只要多拍戏，勤能补拙，总有熬出头的一天。但是，我又要说但是了。眼下还有两个绕不开的核心问题。一来，张一山的市场定位很模糊，难以归类。别说观众了，最热衷圈内八卦的营销号都很难给他贴个合适的标签。阳光型男？阳刚硬汉？氛围帅哥？流量小生？鲜肉花美男？一个比一个不靠谱。在这个看脸时代，他的处境确实有点尴尬。我抽空在他微博里逛了一圈，最后找到最顺眼、最接近帅哥的精修图，唯有这张戴口罩的自拍…五官不精致，那不如走糙汉路线？正好，《风平浪静》上映之后，以章宇为代表的“土狗男孩”掀起了一股新的审美风潮。土狗男孩的精髓是什么？是长相可以糙、穿搭可以土，但眼神必须性感，最好还是湿漉漉的，让人有种不顾一切只想和他浪迹天涯的冲动。恕我直言，张一山的风格也不是这一挂的。他的眼神里，浪迹天涯的成分倒是有。但一看就知道，是因为打架斗狠，才流落到城乡结合部的浪子。偏离主流审美的长相，注定会影响到他与类型剧的适配性。论颜值，他不是颜控的菜。市面上最流行，也最容易出爆款的小甜剧、校园偶像剧、职场剧，基本与他无缘。经过《重耳传奇》和《鹿鼎记》的双重打击，粉丝的古装幻想也破灭了。失去刘海的遮挡，他的五官缺陷瞬间暴露无遗：额头太宽、脸颊过于干瘦，毫无美感可言。现代剧走不通，古装剧这条路也快堵死了。你说他该不该着急？二来，长相限制了他作为演员的可塑性。他的骨相偏硬，面部线条不够柔和。演戏时如果不加以克制，后果很严重。多一分，要么显得轻浮、油腻，要么过于狠厉。一旦情绪上头、表情浮夸，顿时就显得面目狰狞。俗称，用力过猛。少一分，则显得憨厚、钝拙，不易出彩。俗称，配角脸。照这么说，那张一山岂不是走进死胡同了？那倒也不至于。放眼整个娱乐圈，先天条件类似的演员其实不少。比方说，夏雨、*、文章。把五官拆开看，他们不算传统意义上的帅哥。整体来看，他们的轮廓硬朗、棱角分明。不笑的时候，稍稍带点戾气和狠劲。但透过他们的人生经历，我们可以明确地知晓——外貌，决定不了演员的上限。*，新晋“百亿票房俱乐部”成员。戴着口罩，愣是靠眼神秀出全场最佳。文章，典型的“人不在江湖，江湖却有哥的传说”。要是论资排辈的话，他当年的地位绝不输给现在的“师奶杀手”靳东。一说起夏雨，那更有的聊了。从张一山出道起，就时常被人调侃撞脸夏雨。然而相似的长相，却迎来了截然不同的命运。年仅18岁的夏雨凭借《阳光灿烂的日子》中马小*一角，成为史上最年轻的威尼斯影帝。熬过短暂的低谷期之后，他的星途一片坦荡，金鸡奖、百花奖轮番地拿。关键是，相比起张一山的“失控”，他深谙如何把握“利刃出鞘”与“暗藏锋芒”之间的分寸感。通俗点说，就是夏雨很懂得克制。克制，对演员而言是种莫大的美德。以他后期的代表作为例。《寻龙诀》里的大金牙，满口京片子，为人油腻市侩、视财如命，却不惹人反感。夏雨靠的是什么？是微表情中丰富的层次感。这不仅冲淡了眼神中的戾气，也成功化解了角色性格的油腻。《古董局中局》里的许愿，也是同理。身为五脉传人的许愿时而精明世故，时而吊儿郎当，整天嬉笑怒骂，令人难以捉摸。为了表现人物的复杂性，夏雨下足功夫。咧开的嘴角、时不时皱起的鱼尾纹、向上飞扬的眉毛、微眯的眼神，说话时左右摇晃的神态。细节，使人物变得生动，情绪变得饱满。而在肢体语言的衬托下，表情便不会显得过于浮夸、单调。如果把张一山的表演比作辣子鸡，入口就是极致的鲜活麻辣。嚼到最后，只剩下刺激性的“辣”。那么夏雨就像开水白菜，看似简单却颇见功底、鲜香爽口。而且余味十足，适合翻来覆去地品尝。当然，如果仅仅甩出一句“高下立判”，那也没有太大意义。我们更该看到的是，夏雨作为前辈所具备的参考价值。无论是长相、气质，还是戏路。注意，我不是越级碰瓷，而是真心觉得张一山有可能成为第二个夏雨。他的团队，也确有此意。不过这让张一山又陷入了新的尴尬。硬汉的路，属实不好走。为啥？光看外表，张一山已经学会把头发梳成大人模样，再配上一身帅气西装。再瞅一眼定妆海报，貌似散发了些雄性荷尔蒙。一旦脱离静态，立马“穿帮”。从眉宇，再到举手投足，他仍缺乏一种属于成熟男人的魅力。就连最能凸显雄性气质的络腮胡，都救不了场。再看这两张。像不像偷穿大人衣服，只为在朋友面前装酷的精神小伙？任由他使劲耍帅、装深沉，我内心都毫无波动。说白了，就是“性张力”约等于零。觉得不服气？想说张一山太年轻，所以才显得生涩？年，出演《海吉拉》的许光汉刚满27岁。但你看他的眼神。清纯、野性、欲望，都杂糅在这漫不经心的抬眸之中。谁看完不想说上一句，“绝了”。这就是所谓的“性张力”仗着年轻，就不该有危机感吗？那我不介意再说一个“冷知识”——张一山今年28岁了。也就是说，他比在座看着他长大的诸位还要大上几岁。28岁，对于事业心较强的男演员来说，理应处于*金期。这个阶段，他们既有一定的资历和拍戏经验，不至于拖搭档后腿。相比起被“年龄”门槛卡住的女演员，他们的戏路还很宽：进可演熟男，退可演嫩仔。只可惜，张一山两边都不沾。长此以往，他的戏路只会越来越窄。而演员一旦把路走窄了，那离事业的瓶颈期也就不远了。一个耐人寻味的现象是，别看现在条条框框地列出了张一山的发展隐患，其实资本对他格外宽容。作品连连扑街，外界质疑声不断。如果换做别的演员，怕不是早就糊穿地心、在家抠脚了。但他不一样。前作的口碑再差，照样有人趋之若鹜，排着队、捧着剧本等他来挑。在行业发展最胶着、困顿的时期，他的片约从没断过。左手，影视寒冬；右手，行情火热。堪称“业界逆行者”的张一山，不禁让我想起陈奕迅的那句歌词：“被偏爱的总是有恃无恐”。是谁给张一山套上了“免死金牌”？我猜，聪明的你心里有数。先别急着回答。童星出身，意味着更高的
