老司机按：本期诗人杨碧薇推选了10位云南青年诗人的10首诗作。

推荐者按：我推荐了九位云南青年诗人。放在一个整体的视野下来看，我认为他们能代表云南青年诗人最好的写作水准、最生猛的态势与可能的写作流向。

因为生活（或曾经生活）在云南，他们的日常经验有了交叉的可能；这帮人又几乎都是能饮之徒，有着一起喝酒的经历。共同的交游，使得其中一些人的文本不乏相互对话与交叉辨识。这帮人里又有超过半数来自昭通，他们的诗歌表现了一个血气腾腾、刀光剑影的边地世界，这个世界逼着他们直面生活的残忍、黑暗与不公正，迫使他们以诗歌来作出回应。因此，他们的诗句常常是紧张的，有一种直击人心的痛感。

在我看来，相比起学院派对语词的精心打磨和对修辞的高度敏感，这帮人的诗歌质地更为“粗糙”，他们追求的显然不是光滑的美学，而是对生命、生活、山川万物的认识和体悟，他们（潜意识）里相信诗歌中最重要的东西——诗性，正在于此。这种蓬勃的写作有着极强的生命力，按目前的情况来看，这种写作路径还会有更大的敞开，但一旦形成类型化，对诗歌形式的更高要求也会随之而来，成为下一个需要解决的问题。（杨碧薇）

事件：溺水

作者：王单单

苦海无边，回头不是岸

溺水的孩子，踩着云朵

天空端不住他的身体，浮起来

又沉下去。他把水下浸泡的死

捞给岸上的人看。母亲

把儿子的尸体扔进草堆中

从围观的人群中窜出来

拼了命要下水去，抢回儿子

未曾走远的体温和呼吸

警报声在水边响起时

老汪正和朋友们在对岸斗地主

平静地扭头看了一眼，说

刚刚都还好好的嘛

然后，随手扔出一只小*

推荐语：王单单对死亡有着极其敏锐的感受力，这种敏锐的心性使他的诗歌秉持着一种恣肆冲闯、不管不顾的锋利。可贵的是，他诗歌的力道并没有在持续的横冲突围里被损耗，而是落实到了对语言的自信掌控中。《事件：溺水》一诗处理的仍是死亡主题，结构简单别致：上半部分描写死亡现场，死者的静止/死者母亲的激烈反应形成一组颇具张力的对比；下半部分写他者反应，又自成一个小语境，与上半部分构成更醒目的对比。写死亡的诗歌很多，在这首诗里，王单单侧重于表现死亡的日常化状态，其中，人们对生命的漠视尤为触目惊心。结尾“随手扔出一只小*”，实则将体验推向高潮。这种戛然而止给诗歌带来源源不断的余音。（杨碧薇）

利济河的多余素材

作者：影白

我不否认，自己在毫无节制地

使用灰色调。每按一下快门，自动对焦的

都是乌云，暴雨过后的

利济河，低沉如谜的*泥水。以及

河堤上，幽灵般一闪而过的拾荒者，他们

狡黠而饥馑的脸；河床下

埋着的，终将被遗忘宛如

动脉血管般的巨型排污管。而在午后

驻足于河滨公园，斑驳树荫下的是

一群对生活无望而神经质的

红男绿女。哦，还有什么

是多余的素材呢？手足无措的我

像一个失败的生活偷窥者

跌坐在他的暗房，一堆不可示人的胶片中

推荐语：这首诗的断句基本遵循着一个规则：连续的偏正短语被拦腰切断。我相信诗句也是一种世界观，对诗句的处理则落实了世界观。偏正的切割、句子的断裂，表现的正是诗人的复杂心绪。这首诗里，对世界的怀疑、对他者的思索、对自我的认可都处于一个兜兜转转的迷局之中。这个迷局正是现实生活中真正的空间，它笼罩我们、超越我们并制约我们。“我”想要寻找一个突破口却无能无力。从语言上看，这首诗较之影白前两年的诗歌更为“简单”，但在“简单”的下面，影白试着对生活的本质挖得更深。（杨碧薇）

买刀

作者：尹马

风穿过树林，落叶逃窜。写到这里

黑衣人徒手行路，需要一把刀

风回到路上，大夜犹豫不决

该不该退回*昏

让一条好汉手刃作恶的知府

给他一间黑店，一个媚妇，一座水泊

黑衣人轻推柴门，买一把刀

烛火幽暗，老朽面带微笑，手起刀落

写到这里，涂抹到风吹

风穿过树林，落叶逃窜。黑衣人

从梦中醒来，一身冷汗。决定投靠命运

与知府狼狈为奸

推荐语：能喝酒、能唱歌的边地汉子尹马，靠着想象力来推动这首具有元诗性质的诗歌往前走。但这首诗的意趣又并非在元诗之内，它溢出了元诗，为我们提供了一种陌生化的浪漫与传奇。诗中涉及到写作行为的地方，总是有连续的动作发生：行路、风吹、逃窜。这就营造了紧张的气氛，但因为预设是梦，所以这种紧张又带有虚假性，或谓对现实生活的戏仿，所以此诗的紧张是与轻松相伴的。戏剧的效果由此而产生。但我们必须看到，在这种戏剧性里，包含着对命运、对人生的真切体会。（杨碧薇）

城中村的雪

作者：芒原

春天了。雪又一次降落小城

城中村，像个孤注一掷的孤儿

昨晚的雪，覆盖了：菜地，水塘，房子……

那些晴天才能看到的事物

被轻盈的谣曲，哄在白色的柔弱里

这一切，正是对抗、挣扎与暴力的美学

我看到，一个在雪里挖地的人

酱红色的衣服，犹如一枚钉在那里的陀螺

雪在融化，耕地在锐减

它们像在比赛，比什么叫人间蒸发

此刻，太多的白在渗入

推荐语：身为警察，芒原的工作就是面对形形色色的纠纷、暴力与丑恶，因此他对人性和世界的观察也更冷峻、绝望。在这首诗里，我似乎能听到芒原沉重的叹息；在他眼中，雪并非美好、吉祥的象征，它是“对抗、挣扎与暴力的美学”。如此强烈的情感并未被大肆宣泄，而是被制约在凝练的叙述里。芒原写有很多优秀的短章，都是用的这种“省略法”：更少的语言站出来，更多的东西被呈现。我认为这一技巧能衡量诗歌的成熟度，对它的有意识的使用，则能检阅一个诗人在写作上的成熟度。（杨碧薇）

汪洋

作者：祝立根

走丢了，她想找回来

头顶雾露的大妈，逢人便问

“你知不知道我是谁？”

一半埋入沙，一半

被水搓得面目全非，电话那头

“你知不知道我是谁？”

我理解出于个体的极度孱弱

街上吼叫的男子，把自己

扮成一个恶棍，“你知不知道我是谁？”！

每天，收银的女孩在一张张纸币上

写自己的名字，渴望着

它们飞去又飞回……

多么令人叹惋！公园里刻自己名字的人

全都很年轻，全都又加入了集体主义的大合唱

同质化的口吻，像秋风

一个又一个，灌装滩涂上的空贝壳

——他们在唱，又仿佛在呜呜哀鸣！

还请不要撕开荒草，念响

坟碑上那些溃逃的人名

一个又一个，搁浅的漂流瓶

装着一个一个无法摆渡的汪洋。

推荐语：乍一看，祝立根是在写一个个个体，但随着阅读的深入，这些个体又分明构成了一个共同体。“你知不知道我是谁”，是个体对他者/自我发出的疑问，也是作者对他们发出的疑问。答案是无解的，因为再清晰的追踪，最终也会被集体的暴力所吞没。关于这一点，作者看得清楚，却无力改变，因此他只能郑重地提出问题：此诗花了极多的笔墨去描写各不相同却又宿命同归的个体，这种比重上的分配，在诗尾“装着一个一个无法摆渡的汪洋”处收到了引人深思的效果。（杨碧薇）

身体里的声音

作者：胡正刚

存在，但无法被叙述，这身体里的闷响

掷地有声，但行踪成谜。有时候我甚至觉得

它们只是潜伏在我内心深处的假想敌

因走投无路，已被光阴的刀刃驯服。

09年秋，暴雨过后，站在金水河边

看淘金人筛沙，沙子摩擦金属的声音

同时在我的骨缝里响起。10年夏天

我沿着红河赶路，流水声顺着芒果树漫上坡岸

穿过我的身体，在不知名的某处回荡；

同年秋天，夜宿虚凝寺，暮色四合

敲钟人立于大殿外，一边念经一边敲响铁钟

梵唱和钟声，在我心底引起巨大的轰响

无法名状的痛击中，有什么轰然坠地

落在虚空荒芜之处……

多么令人绝望，一个无处藏身

却始终幻想着逃亡的人，连睡梦中

都充斥着一阵高过一阵的磨刀声

推荐语：这是一首读起来非常舒服的诗，舒服的感觉，在于作者娓娓道来时仍不失内在的力度；对语言的纯熟把握，更是使诗歌的质地在粗粝的本质中仍维持着审美上的光滑。从身体里的声音到更大的现实，作者一路追问，以心绪推动行走、以行走印证心绪，散布到诗歌里的内外、虚实便都有所皈依。从这个角度来说，胡正刚继承了一种“漫游”的诗歌传统，他的诗里常常弥漫着自然的身影。可贵的是，他的漫游没有回到虚假的田园，而是始终直面并不完美的现实。近些年胡正刚的诗歌越来越让人惊喜，我想，这是与他清醒的立场分不开的。（杨碧薇）

立春逢人追山打鸟

作者：张雁超

会飞翔的黑果子，不知名的鸟群

瞬间脱光这一株，随即又结满了另一株

光秃秃的树。被枪声所追逐的翅膀

在惊恐中展开，收缩，振动，滑翔……

夕阳倒泻，直到它们不知所踪

从山坡上下来的持枪者

把火药做成了割命小镰刀

他听风的大耳朵上夹着一串尚未击发的射杀

因为他活着，春天仍旧垂临了这个杀戮者

和他食管里伸出的土枪

推荐语：在对张雁超诗歌的持续阅读里，我看到，他是一个不断反思并寻求新路径的写作者。他能有意识地规避类型化的创作，因此他诗歌的面向是多元的、丰富的。此诗以外视角切入，这使得诗人在记叙他人的打鸟行为时，能保持一个审慎的立场，对事件的观察也就更深刻、可靠。诗歌前半段写鸟被射杀，后半段才写到打鸟人，这种看似平衡的布局，实则指向另一个更严肃的问题，即杀戮何为。就诗歌技巧而言，预设的“立春”背景、精彩动词的连续出现，足见作者对主题的深切体验，亦加倍突出了杀戮的无处不在及其残忍本质。（杨碧薇）

拜访

作者：张伟锋

消逝者永远不会再返回。在人群中

命运时常拔走我最亲最近的人

年轻的时候，我常常为此伤感，为此惊慌

害怕它随时带走我的亲人

也害怕让我最先告别阳光明媚的世界

没有什么是一成不变的，后来我慢慢年长

朋友慢慢遍布大江南北

它们的年纪小我、如我、长我……

经历命运的劫杀越来越多

曾有一段时间，我看见太阳投下黑色的光芒

后来我在山中拜访，遇见历经千年的古寺

遇见洞穿万物的佛陀。端坐于云端

佛陀献出他的世界观和方法论。未曾相遇

仿佛至交，他以慈悲之心解救我的困兽之斗

局外人隐藏在外面，道路的去向开阔明朗

我返回我的生活，热衷于拜访我的亲人和朋友

谅解他们的过错和言辞

他们行世的日子，我想做的是献出我的体温

直到灵*从身体里飘飞起来

像一朵白色的蒲公英游荡在天涯

推荐语：写诗即自我认知。通过诗歌，认识自身的不足、限度，并寻求解决的办法、学会释然，是诗歌馈赠给诗人的礼物。在诗的修身过程中，诗人必须足够真诚才能有所得。《拜访》正是一首关于修身的诗，佤族诗人张伟锋坦诚了自己的迷惘，也分享了自己的所得。他的叙述干净、流畅，有一种温暖的力量。当然，如果诗歌止于此，那么再复杂的分享都会流于简单。张伟峰对这种危险显然是有认识的，在结尾处，他将淡淡的悲伤感轻轻地点染开，诗歌便巧妙地避免了简单与媚俗。（杨碧薇）

后来晓得它是猫头鹰

作者：张翔武

本来，我没想到会遇见它，

更准确地说，我只是听到它的叫声。

一阵呜——呜——

鸣叫从前头传进耳朵。

我环顾四周，没有起风，

夜色还在天上，太阳还没睡醒。

走过小路，左边是棉花地，

右边是学校围墙，前面横条水渠，

一座预制板搭成的小桥

通向平阔、灰白的水田，

对岸是黑压压的树林。

我走到围墙缺口，钻进菜园，

跨过成垄成垄的白菜、艾蒿，还有辣椒。

它又在叫，在某根树的高处，大概看见

一个早起的少年正在路过它的世界。

那叫声低缓、柔和，打着转儿，

像召唤它的同类，又像自找乐子的哼唱。

我放慢脚步，也不忙于冲进教室。

它是要打破林子里的寂静吗，

或者像我坐下注视金色的蚕吞食蜡烛？

它的嗓音那么迷人，

是当时唯一吸引我的动静。

多少年后，我身在截然相反的环境：

奔腾如洪水的车流、人们放肆的笑谈、

许多脑袋在街上紫葡萄般浮动，

在这些喧闹声里，不断怀念，不断回忆，

我再也没法返回——

和那只猫头鹰邂逅的时刻。

推荐语：张翔武是湖南人，但在云南学习、工作多年，昆明就是他长期生活的地方。这些年来，他的诗歌似乎也有了云南生活的“慢速度”，其中不少都有明显的散文化特征，偏重日常生活叙事，语言平实洗练。这种写法与第三代有明显的承继关系。而日常化写作往往缺乏足够的辨识度。这首诗以猫头鹰的叫声为载体，打通了少年—成年、乡村—城市、安静—喧嚣、记忆—现在之间的屏障，将它们揉合进同一个语境，反映的则是当下的生活状态。由于有了个人经验的强效介入，这首诗的独特性才得以保证。（杨碧薇）

别处的意义

作者：杨碧薇

忘记了来时路，

她已说不清：是车票，还是绳索，

勒紧她的头颅，挟持她到

加利利、各各他，海市之外的

流奶与蜜之地；

她已说不清自己疾走跟随时，

被动还是迎合。

只不过换个地方发愁，

别处的暮色比故乡大，

苍茫比心大。

——并且继续放牧繁重的执念，

它们争斗、割据，不断翻扒伤口；

每一位，有充足的理由无辜，

在她的有限性里，它们抵足相生，互相杀戮。

从来都只剩残局，围剿不完的自我。

从来都没有过江山，生而负荆冠逃亡。

每一天清晨，

摊开空空的双手，

沉默的生活，她是宽阔的作案现场。

看透远方的虚无，她仍决定投诚

未知的事物。与宿命为敌，

天地向她支起无边的铁框，

盛装的蝙蝠投下密密枷锁。

她蓦然一惊。肉身怡然之处，

人群正熙攘，花市灯如昼。

推荐语：这是我第一次当自己的推荐人，这是平台的规定。所以我用此诗凑个数。（杨碧薇）

杨碧薇，云南昭通人。诗人、作家，云南省作家协会会员。现于中央民族大学攻读文学博士学位。

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