从“用声音把自己隐藏起来”到成为现象级别的配音女演员，季冠霖用了13年。“只要形势足够好，足够强大，即使这条路变窄，就像水一样，你把河给它掐窄了，但强大的水流必然能冲出另外一条更宽的河来。”

季冠霖怀孕八个月的时候，在黑暗的录音棚对着话筒为《铁娘子》（暂定名）一个角色生子的情节配音，正用声音表演着女人最撕裂的生子之痛，季冠霖突然感觉自己的肚子被“踹”了，原来孩子在肚子里“咚咚咚”踢她。

戏和人生奇怪地碰撞在一起，她愣住，停下，跟导演说，“我不能配了。”身体已到极限，她要把时间交给生活和孩子。

从年进入配音行业，这是她第一次停下来。作为配音界的老司机，季冠霖清楚记得第一次进录音棚。前辈们对她好奇，私下议论，“来了一个新人。”“哪来的？”“天津。”“配得怎么样？”“声音挺好听，得听听。”录第一场戏，她进入录音棚后，录音棚的玻璃窗外站着一排老师，“大家并不是来考验，只是好奇我配得怎么样，来看看。”

她很争气，第一条就过了，因为下了狠功夫。录音棚外有台看片子的机器，季冠霖翻来覆去看自己那几场戏，也偷偷观察别的老师，别人看一两遍就够了，她觉得自己看十遍都不确定，滚瓜烂熟地把台词背下来，再把画面的声音关掉，对着画面对口型，对感觉，一直到她觉得可以一遍过了才进棚。

季冠霖的丈夫也做过配音演员，他回忆起第一次进入录音棚的经历——和同期的两位配音演员站在棚里，三个人分别手执一页台词，玻璃窗外站着资历深的老师。看着同是新人的演员读一遍，再读第二遍，老师摇摇头。读完第三遍后，老师叹一口气。无声的动作，将录音棚里的紧张气氛放大了无数倍，声音绷得更紧。片刻，老师推开门来，冲着里面的人喊，“你这是要把戏给毁了啊！”站在一旁、准备下一个上场的他紧张得发抖，以至于一直觉得黑暗的录音棚带来扑面而来的压抑感，没有强悍的内心不足以支撑。

配音演员要成为角，首先要有“声技”，让声音里都是戏，这并不容易。

季冠霖在入行一年后，为《大汉悲歌》女主角辛追配音，其中一场哭戏，她配完哭到停不下来，出了录音棚接着哭。她看到带自己入行的前辈齐克建以及妻子邓小鸥配完音也哭得稀里哗啦的，眼睛全都肿了。做配音演员何尝不是件身心俱疲的事？“演员也好，配音演员也好，在成长的过程中，对戏的感受和对表演的掌控，往往是由几个明确的点突破形成的。而那一次哭到收不住了，也是一个突破，真实情感的释放和角色结合了起来。跨过那么一个槛，我觉得不一样了。

“配音演员往往在观众看不见的地方进行情绪表演。她会全身心地投入到角色中，淋漓尽致地还原戏中的情绪。遇见情绪波动明显的戏，季冠霖录两三天嗓音就会嘶哑，“现在我知道了自己应该录到什么程度、什么阶段停下来。这个度是什么？你不够不行，过了也不行，必须在一个特别微妙的点上才是对的。”

“季罐儿”是圈内人对季冠霖的昵称，送她“季罐儿的声音是影视剧的保证”的美誉。季冠霖第一次感觉到“成名”是年底，宫廷剧《美人心计》的制片人指定让她给女主角窦漪房（林心如饰）配音。

随后，现象级的电视剧《甄嬛传》凭借好口碑和传奇性的重播纪录，为甄嬛（*饰）配音的季冠霖亦为人所知。从年到年开年档，多部热播剧如《锦绣未央》的李未央（*饰）、《孤芳不自赏》的白娉婷（Angelababy饰）、《三生三世十里桃花》里的白浅（*饰）等，女主角们毫无例外地都有了同一个声音，无不来自季冠霖。因此，她多次登上微博热搜榜，得到大众的和热议，俨然有了明星光环。

说起辛酸史，季冠霖不是没有经历过。

10年前，她和一群配音演员在北京电影制片厂为一部戏配音，剧组因时间紧张，拉大家风风火火地开始录制。录了两天，副导演突然通知，“明天不录了。”原来是有本组的演员要回来录音，然而只有一个录音棚，这样的情况下，配音演员需要让着演员。只是在录制前，副导演并没有告知配音演员这一情况发生的可能性。配音演员们按照工作排期，都各自安排好了自己的档期。“比如一部40集的戏，肯定是在14天之内完成的，那么1号到14号我留下时间，15号我就接其他的戏了。”

临时的变动，又没有获得有效沟通，让几位资深配音演员深感不快，“你太拿我们的时间不当回事了。”副导演一见这阵势，一拍桌子，“你们走你们的，配音演员哪找不着，北影门口80块钱一天有的是。”言语上的冲突，双方寸步不让。最后搬出大导演才解决了争端。

季冠霖再次强调，这是发生在十年前的事情了。随着外界对配音的，配音演员获得了应有的尊重。她讲了个段子，“配音老前辈童自荣老师每次接受采访都被问及，您为什么住在30平米的房子里，这个段子就成了童自荣老师的一个梗。谈到它的时候，就是一个特别辛酸的抱怨。其实，我不想陷在这里头。”收割越来越多的大IP，但实际上，从三年前怀孕开始，季冠霖的工作节奏开始放缓。之前，她每天进棚录音近12个小时，甚至在一个月里都无法跟丈夫共进一次晚餐。出了录音棚，累得一句话不想说了。“因为我实在没劲说话了，配了一天音之后，气都托不住，再说话感觉都是漏气的。”

能有今天的成就，“并不是我的配音量比同行多，而是我的声音被记住了。”其实，在配音界，“用声音把自己隐藏起来”是衡量一名配音演员好坏的标准之一。不用显山露水，而是尽量模仿明星声音，让声音贴合演员的表演。季冠霖的音色被公认多变，从懵懂女孩到耄耋老人都能准确拿捏，角色从古怪精灵到沉稳干练都能应对，但最贴切的还是性格倔强坚韧的女性形象。

季冠霖承认自己是幸运的，几乎每一部戏都在热播，造成了空前的。这是双刃剑，一不小心让她在观众的认识里先入为主了。像《甄嬛传》热播五年，20多个电视台轮流反复重播，她和*探讨过，连*都说，“大家对这个角色印象太深了，我再去挑战其他角色，（突破自己）就会更难。”近期，季冠霖表示她的计划是减少为宫廷剧配音，多为都市剧和动漫配音，不让自己的声音被“类型化”。

配音演员的热度，是不是印证这是一个演技虚无的时代？

季冠霖说不尽然。“演员需要配音并不是因为演得差，台词烂。”而是因为“尺有所短、寸有所长”。演员的档期很紧张，电视台给剧组的制作时间也很紧张，用片酬较低的配音演员成了一件高性价比的选择。

而且，配音演员在给一部戏配音上更专业快速。每个人都有自己的主场，每个演员在表演时都有熟悉的场景，包括背景、服装、对手戏、群众，他们更熟悉当时的表演状态，但是回到录音棚这样的黑房子里，拿着一张只有台词的小白纸，缺乏表演的现场状态。“有些同期演员回来配音跟我坐在一起，配到自己的时候，有人会回想，我当时怎么演的？”

季冠霖在配音中也遇到过“数字小姐”（拍戏时不念台词，只念数字的演员）。十年前，季冠霖为一位年轻港台演员配音，“她很专业，整个戏的台词是没问题的，但到了古诗，可能对中国古代文化不那么了解。就背不下来了。这时候就用这样的数字来代替古诗词这两句台词。”

因为数字间的语言节奏是一致的，语言频率一致，反而好配。但如果无法理解古诗词原义，普通话欠佳，断句又是错的，配音演员对准演员口型配音就变得很有挑战。所以，声音是一部戏、一个角色不可或缺的部分，时而锦上添花，时而雪中送炭。

即使一直为影视剧锦上添花，但季冠霖的收入和演员片酬却是天壤之别。和后者动辄数千万的片酬比起来，季冠霖的常规报酬是一集至元，“天价”也只有元。“不能这么比较，因为这事没法算。虽然演员的脸、你的声音在同一个平台播出，但实际上你们是两个工种，工作方式是完全不同的，工作空间、环境和对接的人也都是不一样的。在影视剧里，演员永远是在第一位的。如果你是投资人，是投*还是投给*配音的人？当然投前者。”

眼下，季冠霖认可配音演员比较理想的前景可参照日本声优的路径。声优即明星，他们赋予二次元动漫人物的声音就是人物的灵*，你的声音占到第一位。

当配音演员被大家、当声音的重要性被大家认识，季冠霖说这才是整个行业的进步，“只要形势足够好，足够强大，即使这条路变窄，就像水一样，你把河给它掐窄了，但强大的水流必然能冲出另外一条更宽的河来。”

就像现在的季冠霖也不仅是个单纯的配音演员，她运营着自己的“冠声学院”，试图挖掘发现更多好声音。万千拥趸加持下，热度和影响力俨然明星。

编辑/许璐

采访/何肆

撰文/细补、大纯

摄影/席敏

化妆/赵亚光(东田造型)

场地提供/七树醇酿

赞赏

长按向我转账

受苹果公司新规定影响，iOS版的赞赏功能被关闭，可通过转账支持。