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*庭坚书论其实对初学者还是大有裨益的，他提到的很多问题，都是初学者习字时容易忽视的问题。

读*庭坚书论最大的一点感触就是，他的书论是有两个层次，第一个是探寻笔法奥妙的，也就是通过个人感悟去理解分析古人。第二个是帮众多书学爱好者入门的，给他们指清一些问题和理解书法门路。

*庭坚之所以写出很多帮普通习书者入门的理论，全因他的字在当时比较流行，朝中士大夫及门生故吏都争相效仿，所以*庭坚关于“避免走歪路”这方面的书论就多一些。

今天的这段书论很特别，讲的是笔法。

个人认为非常有用，起码在我学习书法的过程中，也是因为接触到这种文章，才体会到“描字抄帖”与写字的差别。

学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。草书妙处，须学者自得，然学久乃当知之。墨池笔冢，非传者妄也。

先读一读，很有必要。

其实宋朝文字不算难读，只不过有些口语习惯是独属于宋代的，即便有古文经验，读宋人文章读的少的话，有部分语句也会很难一时间领会其中意思，这个没关系，多读便是。

学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。

比较容易理解，练字太过端正，则会被法度束缚。

这话说的虽是不假，但绝对有标准。千万别觉得古人一句话，就是用于所有人。宋朝是尚意书风的时代，在它那个时代，写字太过标准的不算有才气。

经常举得例子就是薛绍彭、蔡襄。薛绍彭与米芾齐名，但只有米芾留名后世，蔡襄虽为宋四家之“蔡”，但后人诟病其书法端正，不如蔡京。

这就说明这句话是有时代背景的，好比当下流行的章法形式，如果你不用这种章法形式，那就说明章法太死板。这个没什么可说的，当下章法的灵活度确实比古人高不少。

当然，对大多数人来说，学书还是要严守法度，端端正正。孙过庭说初学平正，再学险绝，复归平正。自己属于哪个位置，一定心里有点数。千万别横竖都没写好，就愣头愣脑学古人“写意”，那不是一个概念。

侧笔取妍，往往工左而病右。

这话就很难理解了，尤其对大部分书学爱好者。说侧锋取妍，一般人都听说过，但是估计很多人对“妍”这个字没概念。

其实我也没有，只是大概知道这是一种什么感觉，这个没法解释，王羲之临多了，自然能体会到，说不清楚。

但是可以简单说一些。

这个字就是不断的中侧锋变换，中转侧，侧转中。

篮圈忽略，这是以前的图，主要看红圈。

红圈的地方，都是侧锋，这个应该都能理解吧?

所谓侧锋，就是笔锋倾斜一点行走，类似下图。

初学者容易写出侧锋，是因为拿笔拿的歪。

这就是侧锋，典型特点是笔画的两边，一面匀滑，一面锯齿多。其实中锋侧锋的概念，对初学者来说，一年半载领会不到也正常，时间长了就懂了。

侧锋取妍，多工左而病右，那工左病右是什么意思呢？

有人可能会说，是不是笔画的右边容易出锯齿？

不对，这中理解是片面的。

工左病右，这个左右在古代可以不是左边右边的意思，可以是一半对一半的意思。

写竖向的笔画，侧锋锯齿肯定在右边，那横向的笔画呢？自然在下边。

如果是草书的圆转呢？左右都有可能。

其实所谓工左病右，说的就是用笔容易力道不匀。

相信这一点都有体会，初学者也能有体会。

出现锯齿或虚笔，就是力道不匀的表现，古人是几乎不会犯这种错误的，当然一些性情激越的书法家可能偶尔有。

但是在常规学习中，笔锋就要中锋侧锋变换，并用，目的就是让用笔力道均匀，不出现虚的情况。

说来说去，还是笔法问题，中侧并用，隶书笔法对不对？昨天说过。

对应隶书方笔，侧锋取妍的，自然是中锋篆籀笔法。

何绍基的用笔就是篆籀用笔。

所以“妍”这个字不重要，理解这种感觉就行。

得王羲之真传的几位如米芾赵孟董其昌等，他们的字中都带“妍”气。

这个讲不清，但是例子一说，你们应该能领会。

这话的重点是什么呢？其实就是用笔问题。

很多人容易出弊病，就是中侧锋的变换控制不好，说白了就是临帖太浅，基本功不扎实就想飘。当下很多人没学二年就写行书草书的大有人在，不懂笔法不说，连一横一竖都写不好。

所以楷书隶书篆书等正书作为基础，一定要写好，写牢固，再去琢磨什么行草。

笔法是一脉相承的，学笔法应该是由易到难，这样才全面。这个也不多说，《书法心法》专栏中都快讲烂了。

世人让你先学楷书隶书篆书入门，一定是有道理的，不要觉得自己能成特例。反正我是吃过亏的，能从歪路走回来也是运气好，不是很多人都有这种运气，信不信你们自己试试就好。

古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。

古人“作”，这个“作”也不知道是写这两本帖还是临这两本贴，这个闹不清。

不过问题不大，继续往下看。

古人写字，都写成了“淡墨本”，所以可以看得见古人用笔，有“回腕余势”。故而看浓墨书写作品，就能看得见其中笔意了。

淡墨本，就是用淡墨写的作品嘛。

其实以前经常跟别人说，看字帖买字帖下载字帖，一定要高清原色，所谓“原色”，就是指最本初没被加工过的墨色。当今很多字帖为了突出字，为了让字好看，故意把淡墨调深颜色，这看似是好意，其实祸害了很多人。

为什么淡墨能见古人用笔呢？

举个简单例子，自己用淡墨在A4纸上写个字，你会发现笔画重叠的地方墨色会深一些。

转折顿挫或者笔画交叉的地方，墨色都深一些。其实我这不是墨，是涮笔用的水，如果换成研磨的松烟，会更清楚清楚。因为古代的墨就是烟灰做的，细颗粒，走过两次的地方，肯定比走过一次的地方留的多。

这些墨色重的地方，你一眼就能看出来是有转折顿挫等动作的。

但是如果墨色加深，你肯定看不出来。

像这样的，就是墨色被电脑调深了。

所以没事去博物馆看看真迹，要比看字帖强百倍。

看这两个地方，虽然不太清楚，但是肯明显墨色有二次叠加的痕迹。

这些叠加意味着什么呢？

就是一笔在写完的时候，不是直接抬起来，而是在这个笔画中顺势弹起笔锋，在笔画中行走，去接下一笔。

这就是“笔在画中”

“回腕余势”

回腕，就是回锋，因为横竖撇捺，肯定要动腕子，写的过程是出腕，最后腕子都回到原位，最后一笔要收笔，就是回腕的动作。

收笔不是顿死在这就完事，而是顺势提起接下一笔，所以叫“余势”。

这就说明了，笔是运的，是跟我那篇专栏中讲的“提、按、提、按、提、按”对应的。

墨深，你就看不到这些动作，可能就描个形起另一笔了。

但是淡墨本字帖，这些用笔的轨迹可察，而且非常清晰，这对学习笔法来说，大有裨益。

其实说句实在话，如果你懂看字帖，懂分析，比看我文章更能了解什么是笔法。

这个就更多了。

记得在《书法心法》专栏中，对起收转折专门说过，收笔是为了转向下一笔的起笔。收笔不重要，收笔的动作很重要，他出锋的方向、用锋，都是针对下一个笔画的起笔的。

这样的字，才是连贯的。

这就是“笔中意”，所谓的“笔断意连”，说的就是这个意思。因为笔画中的动作断，只不过表面上的墨迹断了而已。

今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。

这就是说浓墨会让人死临，甚至为了求像不惜用秃笔。

这样往往会忽视古人写字，其实也是用“锋”的提按来进行书写的。

这是不传之妙。

说是“不传之妙”，这个还真不是乱讲。

古人无真迹可看，或者只有很少的真迹可看，故而很少人能看出用笔轨迹。

而今人，则是只重字形，不重“运笔”，或者根本不知道笔是“运”出来的，只是觉得字形好看，就盲目死学。

就一点，笔画外形谁都能看懂，但是笔画内藏的动作，就只有少数人能看到了。

淡墨本，很多人都忽视笔画中重墨的轨迹临写。

浓墨本，很多人都不动脑子思考笔锋的轨迹。

所谓“不传”，大概就是如此。

学行草，如果只学碑刻，十有八九是学不出来的。所以昨天说古人秀才，只有楷书写的稍好，行草很一般，甚至很多问题。

因为楷书看碑能学好，行草不看真迹是学不好的。秀才如果有钱看真迹，那也就不是靠“秀才”名声混日子了。

心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。

草书妙处，须学者自得，然学久乃当知之。墨池笔冢，非传者妄也。

这两句话是套话，没什么用。

意思就是得控制的住笔运行才行，跟董其昌讲的“不信笔”一个道理。写字要高度集中，一时一刻的控制笔锋运行，不能下意识的就按照习惯临写，这样是不会有进步的。

肌肉记忆的养成，难救难在坚持。当兵的端枪，一直在一个位置，加配重也得保持在一个位置。你端枪可高可低，没啥标准，只要端着就行，那同样的时间，你凭什么比别人练的好呢？

初学者在在乎什么运指运腕了，甚至还拿绞转捻管说事。人家不管怎么写，那是人家的习惯，人家也能写好，你自己还没练出什么，哪那么大闲心管人家对错呢？

何绍基鸡爪子抓笔大范围运肘都能写好，如果真有对错之分，那他也成不了有清第一。

只要懂古人运笔之法，自己也能学到，那就不要操心怎么写的问题，拿脚丫子写好也算本事。

所谓学笔法，其实就是学习古人运笔的轨迹。因为笔就一根笔，笔法虽千变万化，但大体逻辑一样。总结成细分动作，也就起、行、收、提、按、转、折等七个字。

初学者自然很难一时间领会这么多，一般都是一个小瓶颈一个小困惑突破来的。另一专栏《书法有法》中，讲笔法的时候说过，这些东西虽然系统把逻辑说清了，但学肯定不是一时间就能学会的，都是我慢慢学习体会积累反思过来的，得有个过程。所以经常建议那篇专栏的读者，不要每天看，每天看没用，看完一两遍，心理有点体会，就去临帖好了，肯定会临出感觉的，有感觉就意味着进步。

有进步就意味着离下一个困惑和瓶颈不远了，到时候再翻翻文章看一眼找找灵感就行了。

天天看没用，天天练也不是关键，关键是多动脑思考，然后辅以少量的高质量临习，找到感觉之后再多练，加深巩固。

这样才能进步。

葛优说得好，饭要一口一口吃，路要一步一步走，步子迈大了，咔，容易扯着蛋。

在这一点上，我是已经扯过的人了。

像我这么懒的人，但凡能动脑子偷懒的事，绝对不动手。再多有一点偷懒的招，我也告诉你们了，可实在没有。理解到位之后，就只能靠练，没别的办法。

没事多看看古代书论还是有用的，肯定是有帮助有启发的。

这些东西，如果自己学的话，势必要费很大周折，也需要一定书法基础。

但是我扯淡，还算清晰易懂，即便基础不够，也能看懂，未必立马有用，起码未来不至于在这方面有过多困惑。

多读书论，多读古书论，有好处。

以前有人跟我说，写几万字就这点钱，不划算，还不如搬砖来的快。很多事不都看钱，点个