第二期Vol.2

钟乐星

ZHONGLexing

作品

Artworks

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?早期的手?

推拿图,,布面油画,xcm

想来从业十年有余。25岁时作画，年轻气盛，很想施展自己的才能，也非常渴望表达自我。也不知道行不行，但就是要这么做。

「艺术家」无疑是勇敢的，他们冒险*上自己的一切，去创造、表达，追求情真意切和作品产出；金钱名利也好，内心向往也罢，或许真是“爱拼才会赢”。

推拿图,,布面油画,xcm

人在某种处境下时，一如生老病死，是很无奈和无力的。就像“命运之手”对人的「摆布」，遇到不可抗外力的时候，人们自然而本能地想要寻找安慰、帮助和寄托。诗人写诗、演员演戏，艺术家创作作品。当看者读懂了彼时心境，既是和艺术家的时空相遇，也与自己开始了一次深度对话。

推拿图,,布面油画,xcm

钟乐星的早期作品中，人物和肢体都表现地较为具象，画面的形式、颜色构图、材料用量和细节斟酌无一不可窥见其用心和细心。

手术台般的卧床上，半裸青年被动地任由白褂人摆布；身穿白色工作服的两人并不见其头部，只有双手在为“青年病人”进行简单而机械的按摩治疗。画面上大面积黑色背景凸显得前方白褂和床铺尤为刺眼，鲜活的躯体成了病灶，而彩色方格的四只手臂成了此刻动作的主动方。

一组组常识的反义颠倒使图像更加耐人寻味：故事前后发生了什么？这个青年怎么了是不是哪里疼痛不舒服？这两个无头医师又是谁？

推拿图,,布面油画,xcm

同样诡谲的情节也可见于早期其他作品，以及近期更为抽象简明的画作里。

中年医生，拉起一只没有躯干的“残肢”，仿佛在进行康复训练，又好像在确认“病人已康复”。其实真正需要「治疗」的是谁？问题出在，我们不能像“正常人”一样活动，还是出在，我们没有像“正常人”一样活动？……可读性十足的画可以让人看很久、想很多；走出展厅的时候，我们也许已经有了答案。

推拿图0125,,布面油画,xcm

?近期的手?

关系项目20507,,布面油画,xcm

起初人们不清楚游戏规则，勇敢者必须有身先士卒的觉悟后亲自尝试。试错一次是不能够学到正确方法的，只有敢于接受千万次失败及其代价，才有可能走出困境。于是后来爱迪生发明了灯泡，艺术家闯出了新派系。

推拿图0117,,布面油画,xcm

（摘自百度百科）

产生于20世纪早期，包括野兽派、立体主义、未来主义分离派、构成主义。前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。它不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。

钟乐星不止一次提到“前卫艺术”和“父辈艺术家”。那些艺术家在不顾一切地做一件事的时候，其表达亦有着最打动人、最真诚的“核”。

推拿图,,布面油画,xcm

绘画有的时候像桃子，呈现在观众面前的时候是好看的、香气扑鼻、很吸引人，但当你想要去触摸它时，有的人懂得需要先清洗表皮绒毛，但有的人不知道，他们就停留在远处观赏也无妨；一口一口咬食果肉的时候，有人越吃越欢喜，有人则中途停止……最后，事实上愿意花时间、学习如何吃桃并且亲眼看到了果核的人，其实为数并不多，但这都没有关系：艺术仍然是为全人类而存在的。

前辈艺术家，他们留下好的作品，甚至是创作方法和概念，都是给后世艺术和人类文明最好的礼物。我们还不会去评价“当代艺术”，因为“果核”的显现还需要时间、耐心以及真炽的坚持。

关系项目0306,,布面油画,xcm

《当代医学》发展了形式上的需要——抽象内容、补色色块、视觉心理可以看到艺术家愈发醇熟的“玩法”。追求画面效果的同时，仍希望表达一些真实纯粹的内容，比如欲望和梦想。

推拿图1201,,布面油画,xcm

绘画艺术家有时很像失语的人，无法用声音或文字进行表达但又非得用图像语言拗出话来，这本身已是非常生动和触动人心的行为。

在近期的“推拿”绘画中，画中人锻炼身体、按摩推拿，通过休息等对自己好的方式，疗愈和修正自身的疼痛、痛苦和不和谐。这些图像中的动作均来取自真人真事，确为事件中的一帧，然而丢失上下文后单看一个片段画面，让人无法不猜测和联想其中缘由。

推拿图201,,布面油画,xcm

钟乐星的画和审美始于经验和观察，但绕开了人为意识和刻意设计，选择使用不完美的、即时的甚至未完成的截帧使事件和情绪平面化，提炼其中最本真的浪漫趣味并抒发「表达欲」。因此，哪怕是相反的红绿补色，在同一幅画面上彼此呼应而使得自己成为了“自己”；如果是刻意安排的相近色，或许结局会是谁也没有突出、相互牺牲罢了。

左：踢墙角02,,布面油画,xcm

右：推墙角0526,,布面油画,xcm推拿图5,,布面油画,xcm

展览

Exhibitions

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当代医学艺博画廊,上海,

展览现场,当代医学,.11.30-12.20

展览现场,当代医学,.11.30-12.20展览现场,当代医学,.11.30-12.20

钟乐星年生于中国湖南。年荣获约翰莫尔绘画奖（中国）。他擅长创作尺幅巨大的画作，并以当代医学中的身体形象作为主题。在开始作画时，他预想了构图或构思，有时候也会绘画草稿。但在创作中跟随感觉，成品又总能谋合精准的参数。

钟乐星时常将颜料覆盖并反复修改已经画好的作品，作品表面隆起颜料，粗糙不均。他曾说：“我做艺术的目的，是很想要让观众明白：我所描绘的都是实事。”作品里的推拿、挤压和舒张都是把当代医学中、现实社会里的科普现成图像作为符号和主题来表现的，而且图像本身也孕育着思想。

当它们出现在艺术作品里的时候，我们对于图像的观看方式不是日常生活里的看法，也不是艺术作品中身体推拿、挤压和舒张形象的看法，而是一种综合的、奇魅的、复杂的经验。钟乐星试图超越绘画作品中自律性的呈现模式，亦试图呈现现实社会对于作品的影像，以及当代绘画如何表达或呈现现实。

（Pressreleasefromyibo-art.