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杰夫·昆斯
杰夫·昆斯才华无限，在他掌控的范围中，以痴迷的完美主义为标志，并且会紧紧围绕着某些核心情感，这可能是激励和集结了雄心壮志的愤怒。连结经济与社会趋势，这是昆斯作品真正的特质，正是这一点使得他成为当今世界杰出的艺术家。如果你不喜欢他，那就向这个世界提出意见吧。
杰夫·昆斯为LadyGaga设计的专辑封面
杰夫·昆斯的“卖点”
文彼得·施杰尔达
译
路方汶
杰夫·昆斯回顾展作为惠特尼美术馆迁址前在麦迪逊大街的最后一个展览，可以说是这位最具独创性、争议性与最昂贵的美国艺术家过去35年艺术生涯的一次梳理。即将跨入耳顺之年之际，昆斯在他身后留下了众多毁誉参半、令人哗然的作品，其中包括不锈钢材质的气球兔；迈克尔·杰克逊和他的宠物黑猩猩的陶瓷塑像；昆斯与他短暂的第一任妻子——匈牙利裔意大利色情明星伊萝娜·史特拉（IlonaStallerAnna）性爱场面的图片与雕塑；被生长着的鲜花所覆盖的四层楼高的西高地白梗雕塑；还有橘*色不锈钢材质的气球狗，它在年拍卖会上以万美金成交价刷新了在世艺术家拍卖纪录。我们也许可以恰如其分地把当代艺术这种以财富欲望驱使的时代称之为“昆斯时代”。在这种隐约的光环背后，没有任何其他艺术家会欣然接受这种对的财富贪婪的不雅讽刺。当你用眼睛和开放的思维来接近这些作品，你会遇到昆斯令人惊叹的审美智慧，但随之而来的嘲讽也更加猛烈了。
杰夫·昆斯作品中的流行文化偶像迈克尔·杰克逊
杰夫·昆斯的气球狗
杰夫·昆斯，《天堂制造》
惠特尼美术馆的这次展览不仅是对昆斯艺术的严密性、更多的是他的艺术美学强有力地展示，这充分证明了对艺术品收藏家来说，这些作品就是一座座令人垂涎的奖杯。尽管与寡头时代的迷恋密不可分，但他的成功也绝非偶然。当然，这也不能归功于昆斯所表现出的人格特性，因为这与他的本来个性明显不同，无论怎样这都是在公众视线之外的。他的行为举止不像安迪·沃霍玄妙如迷一般的空白，他不可避免地引用这位前辈来作自我公关。昆斯和善的态度和能言善辩让他成为商业推销员和自尊导师的综合体——“每个人的文化历史都是完美的”——提醒你德加（EdgarDegas）对惠斯勒（JamesAbbottMcNeillWhistler）的话:“你只是表现得好像没有才能。”但是昆斯才华无限，在他掌控的范围中，以痴迷的完美主义为标志并且会紧紧围绕着某些核心情感，这可能是激励和集结了雄心壮志的愤怒。连结经济与社会趋势，这是昆斯作品真正的特质，正是这一点使得他成为当今世界杰出的艺术家。如果你不喜欢他，那就向这个世界提出意见吧。
《粉红豹》
《悬挂的心》
昆斯生于宾夕法尼亚约克郡，自童年时期就开始他的艺术创作。他的父亲是家具商兼室内设计师，他的母亲是一名裁缝。昆斯曾在马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院学习绘画，并深受芝加哥意象派画家，尤其是爱德·帕施克（EdPaschke）的影响。学生时期，他创作了超现实主义梦幻画作，但没在本次展览中展出，这些画作部分是受他早期的偶像达利的启发，并且作品暗藏着一种可怕的断枝图像，而这些正是他成熟的作品所不会表现的。年，昆斯在他21岁的时候搬到纽约，并一股脑地进入城市中心的艺术场景中。他没有参加什么派对。他谋得了一份在纽约现代艺术博物馆前台的工作，并成为出色的会员卡销售人员。20世纪80年代早期，他的职业是华尔街股票经纪人，他在学习怎样成为一名金融投机者。昆斯后来运用这些知识结合昂贵的材料与专业制造技术来创作作品,他采用预售作品的形式以获得充足的资金来保证作品的完成，通常都是小体量版本。（收藏者经常要等待数年来完成购买。）他赚得钱越多，就会花更多的钱来维持雇有人的切尔西工作室。和那个制作以量取胜便宜玩意儿的贪婪的沃霍相比，沃霍是个市场玩家，而昆斯是个市场逐浪者，所以他也不止一次在这方面摔过跤。
气球狗
气球天鹅
昆斯的事业经历了两个重要阶段：20世纪80年代是带有神秘色彩的，他吸收和改变了极简主义模式、观念艺术与流行艺术；并且从那时开始了通俗化的转变，他绕过了艺术世界的核心圈层，受到顶级艺术品经销商的蛊惑去拉拢其他人。年，他开始展示折扣店具有镜像效果的充气气球玩具，模仿朴素理性的极简主义雕塑家包括罗伯特·史密森（RobertSmithson）。昆斯成为一个由年轻艺术家组成的小组成员，这个小组把电脑图像生成的图像对应逻辑应用到三维领域。理论上他们意在批判消费主义的操纵诡计，但昆斯选择把极具诱惑的商业审美发展到极致，混合着他的狡黠，崭新的吸尘器被放进带有照明装置的树脂玻璃里，永远保持洁净无瑕。他把这个系列命名为“新”，此外还包括汽车的再制广告牌和易拉罐鸡尾酒系列广告牌。
《新》系列
《新》系列
年，昆斯继续创作了“平衡”（Equilibrium）系列，其突出的一个作品就是将篮球放到注水深度不一的玻璃箱中，并使之神奇地悬浮在水中。（悬浮的奥秘在于肉眼看不见的分离—蒸馏水在上而盐水在下，这是煞费苦心才得以维持的。）这些作品相当于一个带有底座的雕塑。他和一些人争论关于刻画非裔美国篮球运动员的耐克海报复制品——这是一种乐观的社会学的暗示，典型的昆斯式驱动来鼓舞各种文化与亚文化的表现形式。他在着手提升一个巧妙的构想，这次展览的策展人斯科特·罗斯科普夫（ScottRothkopf）称之为“这些东西看起来像是艺术，但不是艺术”。(罗斯科普夫清晰冷静地斟酌目录介绍以待严肃应对对于昆斯的各种评论，无论是好是坏。)昆斯使用不锈钢（昆斯说“穷人叫它铂金”）制作酒具，作品包括一辆装载着波旁威士忌酒的蒸汽火车，还有酒厂的印花贴票以及一些大大小小的雕塑包括路易十四、鲍伯霍普和美人鱼，这使得他一下子跃居公众的视线中，那只钢材质的兔子雕塑，映射着它周围的环境。
杰夫·昆斯作品集（现货）
《平衡》系列
《兔子》，不锈钢材质
年，昆斯迎来了他的转折点，或者可以说是真正意义上的突破性的展览——“平庸”（Banality）系列，在杂志广告上，他和比基尼美女摆着姿势，还有一些学生和猪。作品的三个版本在不同城市的各个画廊展出，包括大型彩绘陶瓷，木雕都是由专业匠人制作，还有些小玩意儿包括迈克尔·杰克逊的雕像、傻笑的椰菜娃娃、矫作的受洗者约翰拿着十字架，还有一头猪和一只企鹅。在惠特尼美术馆的巨大的作品矩阵中，“平庸”系列强有力利用这种冲突给那些艺术爱好者带来震撼——罗斯科普夫把这称之为“震荡性”视觉的荣耀与才智的污垢。
《平庸》系列
《平庸》系列
《平庸》系列
接下来的冒险是要越过那些普通艺术大众的接受度，这期间的作品包括—年创作的极易被抗拒的和史特拉一起出现的关于性爱的画作和雕塑，以及昆斯在年创作的杰作——巨型“小狗”雕塑，它在世界各地进行过展出。几乎是与“小狗”同期的作品——花卉雕塑作品“分割木马”（创作于年）将在洛克菲勒中心展出，这件作品是由半个玩具马头和半个恐龙玩偶所组成。这件作品在通俗的语境中加入了典型的立体主义与超现实主义。这需要自我克制不去欣赏“小狗”和“分割木马”的魅力——这种迷惑性的行为，不顾一切地拥抱自然。据我观察，昆斯大多数狂热的贬低者都忽视了对其艺术的美学评价而去坚持一个根本就不存在的愿望。
《天堂制造》
《分割木马》
这个愿望真的存在过吗？在惠特尼美术馆展出的过去十五年的作品，基本都是昆斯在90年代沉寂之后而创造的奇迹连同各种奇怪的看似无用的作品。这有两个更好的例子，例如备受推崇的气球狗，更值得注意的是那个迷惑人眼的彩绘铸造的自由钟和充气游泳玩具——它引发了对于材料逼真性的狂热，这几乎击败了大众分辨真假的能力。在任何情况下，不能分辨一只彩绘铝制龙虾和充气玩具龙虾的感觉似乎都能够隐约带给人一种兴奋的震颤。（同时，昆斯为什么还在制作那些大型难以理解的蒙太奇图像。他们太无聊了）。
杰夫·昆斯的龙虾
杰夫·昆斯的橡皮泥
但是看看“橡皮泥”这件作品（—年），一个由铝制喷漆颜色各异的方块组成的十英尺高的作品，它的原型来自于艺术家的儿子年幼时期的橡皮泥作品。像眼睛捱了一拳——“橡皮泥”颜色超级明亮诡异而色调沉闷——又像是对思维的一种刺激，它可能是当下艺术世俗状态不可磨灭的象征：一场充满无限*注的游戏中的儿戏。
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本文作者
彼得·施杰尔达（PeterSchjeldahl）自年以来一直担任《纽约客》的艺术评论家，影响甚广，而且，他还是一位诗人，曾在年荣获克拉克艺术写作优秀奖。
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