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摄影是一个相对小的艺术领域，只是因为镜头的普及而越发大众化，现在似乎人人都是艺术家，但真正达到艺术水准的依然极少。大俗中实现大雅总是很难的。而之所以绝大多数照片达不到艺术层面，是因为没有注入更多的思考，而思考来自阅历，是一个人生活体验的总和。

在照片泛滥，甚至是成灾的当下，单张照片所给予人的视觉冲击和思考余地已经十分有限，所以系列才能成为作品。也因此，有人将别人弃置的照片来个拿来主义，重新组合，或者裁剪拼接，注入思想，顿时令人刮目相看，可谓别出心裁。对他们来说，外出拍摄都是多余，思想比行动重要。

现在，我们看到的是，互相约着外拍，结果，拍摄内容大同小异，比的是视角的差异，审美的区别，在同一个地方拍摄，要显出思想的差异，是很难的。

每年东奔西跑，零敲碎打，依然是旅游式拍摄。只有漫游，一个人漫游，想想拍拍，拍拍想想，心灵是自由的，这样，或许才诞生作品。在旅游中，时间是急迫的，行程是呆板的，拍摄到美妙瞬间是小概率事件。旅行式的拍摄，才有创作的可能。

中国常年有全国摄影评奖，评出金奖若干，可是依我看，金奖获得者中，真正的艺术家依然十分少。思想贫乏，题材雷同，与其他艺术门类相比，有个性的作品太少，相当多的所谓好作品，比的更多是形式，而不是内容。形式对图片是重要的，但超越形式更重要。

你拍什么，是因为你迷恋什么。夏，国人喜欢拍荷。确实有合理的理由，这是文化的传承。而日本，因为是岛国，摄影师喜欢拍摄海。譬如杉本博司。

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近六年，重新爱上摄影。当然，痴迷不够，痴迷是要有所舍弃的，然而，我做不到心灵的自由，只能在有限的空间、时间内小打小闹，走不远，居住在平原县城的近郊，人也少。无论什么题材，都有局限。所以拍摄不出中国式的好作品。

只能多看看摄影书，开开眼界。然而，依然是一知半解。即使摄影艺术门类，在图书馆或者书店，都只占领了非常小的一个空间，对摄影的认知还是十分窄。如同，前几天，看到“智者乐水，仁者乐山”的理解，以我自认为较好的文字能力和知识面，却一举粉碎了我的自我认同，因为我片面理解了很多年。

语言的修辞手法如同摄影的技术技巧一样是很多的。“智者乐水，仁者乐山”原来有一种叫“互文”的修辞在里头。

所以，当看到小林的“水”系列摄影作品，我一下子醒了。并且，跳转到他模仿的前辈杉本博司。

杉本博司有海景（seascopes）系列，童年对海的记忆引发他四十年对海的







































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